El lenguaje musical y dramatúrgico de estos conciertos-performance a dúo no difieren del de los conciertos a solo. Como es habitual en la poética de Fátima Miranda, ambos se estructuran en varios movimientos en los que contención íntima y extroversión se alternan. En uno y otro se suceden atmósferas rituales, melancólicas, alegres o enloquecidas, armonizando lo cotidiano y lo sublime, lo sagrado y lo profano, con un fino, transgresor y saludable humor, logrando un resultado lleno de gracia y sentido.

Al igual que los solos, perVERSIONES y aCuerdas cuentan con un cuidadísimo y sobrio espacio escénico. En escena una cantante y un pianista en un caso. En el otro una cantante y un zanfonista. El escenario como siempre exento de todo efectismo o elemento decorativo o narrativo. Un refinado diseño de luces y, en el caso de perVERSIONES, la interacción con las imágenes del insigne fotógrafo Chema Madoz, flotando sobre un soporte próximo a los visillos de una alcoba. En complicidad con Fátima, ambos instrumentistas devienen performers ofreciéndonos estos dúos un espectáculo muy serio que destila juego, humor y poesía.

Miguel Ángel Alonso Mirón al piano y Marc Egea, a la zanfona, ambos músicos virtuosos de formación clásica a la vez que osados y rigurosos, no conciben sus instrumentos como meros servidores de la voz, sino que los convierten en experimentales y multitímbricos, reinventándolos a través bagajes seculares de géneros y estilos, transformándolos en algo finalmente nuevo y comprometido con la vanguardia. La asociación entre lo popular, lo clásico y lo experimental, contribuye a subvertir y enriquecer la escucha de iniciados y no iniciados. Es por ello que aun resultándonos sorpresiva, su música nos resulta familiar y nos conmueve.